Apa itu Seni? dan/atau Apakah itu Kecantikan?
Jawapan berikut untuk soalan berseni ini setiap satu memenangi buku rawak.
Seni adalah sesuatu yang kita lakukan, kata kerja. Seni ialah ekspresi pemikiran, emosi, gerak hati dan keinginan kita, tetapi ia lebih peribadi daripada itu: ia mengenai berkongsi cara kita mengalami dunia, yang bagi kebanyakan orang adalah lanjutan keperibadian. Ia adalah komunikasi konsep intim yang tidak boleh digambarkan dengan setia dengan kata-kata sahaja. Dan kerana kata-kata sahaja tidak mencukupi, kita mesti mencari kenderaan lain untuk melaksanakan niat kita. Tetapi kandungan yang kami tanamkan atau dalam media pilihan kami bukanlah seni itu sendiri. Seni boleh didapati dalam cara media digunakan, cara kandungan itu dinyatakan. Saya berada di tengah-tengah set saya apabila saya melihatnya. Dia berdiri di belakang, berhampiran pintu keluar, dan dia memandang saya. Saya dapat tahu dia mahu pergi, tetapi dia tidak mahu mengganggu set saya. Saya cuba fokus pada muzik saya, tetapi saya tidak dapat mengelak daripada tertanya-tanya apa yang dia fikirkan. Adakah dia menikmati muzik? Adakah dia bosan? Adakah dia merancang untuk melarikan diri? Saya menghabiskan set saya dan berjalan ke arahnya. 'Hei,' saya berkata. 'Saya gembira awak datang.'
Apa itu kecantikan? Kecantikan adalah lebih daripada kosmetik: ia bukan tentang kecantikan. Terdapat banyak gambar cantik yang terdapat di kedai kelengkapan rumah kejiranan; tetapi ini mungkin tidak kita rujuk sebagai cantik; dan tidak sukar untuk mencari karya ekspresi seni yang mungkin kita setuju adalah cantik yang tidak semestinya cantik. Kecantikan lebih kepada ukuran kesan, ukuran emosi. Dalam konteks seni, kecantikan adalah tolok komunikasi yang berjaya antara peserta - penyampaian konsep antara artis dan penerima. Seni yang indah berjaya dalam menggambarkan emosi yang paling mendalam yang dimaksudkan oleh artis, konsep yang diingini, sama ada cantik dan cerah, atau gelap dan jahat. Tetapi artis mahupun pemerhati tidak dapat memastikan komunikasi yang berjaya pada akhirnya. Jadi keindahan dalam seni adalah subjektif selama-lamanya. Saya tidak percaya bahawa saya sebenarnya dibayar untuk melakukan ini. Ia adalah kerja impian saya dan saya suka setiap minitnya. Setiap hari, saya bangun dan pergi ke pekerjaan yang saya suka. Ia benar-benar satu rahmat. Saya berasa sangat bertuah kerana saya dapat bekerja dalam pekerjaan impian saya setiap hari. Ia adalah perasaan yang luar biasa untuk bangun setiap pagi dan mengetahui bahawa saya akan menghabiskan hari melakukan sesuatu yang saya suka.
Wm. Joseph Nieters, Tasik Ozark, Missouri
Karya seni mungkin menimbulkan rasa hairan atau sinis, harapan atau putus asa, pemujaan atau kebencian; karya seni mungkin langsung atau kompleks, halus atau eksplisit, boleh difahami atau tidak jelas; dan subjek dan pendekatan kepada penciptaan seni hanya dibatasi oleh imaginasi artis. Akibatnya, saya percaya bahawa mentakrifkan seni berdasarkan kandungannya adalah perusahaan yang ditakdirkan.
Kini tema dalam estetika, kajian seni, ialah dakwaan bahawa terdapat a detasmen atau jarak antara karya seni dan aliran kehidupan seharian. Oleh itu, karya seni bangkit seperti pulau-pulau dari arus kebimbangan yang lebih pragmatik. Apabila anda melangkah keluar dari sungai dan ke pulau, anda telah sampai ke destinasi anda. Begitu juga, sikap estetik memerlukan anda menganggap pengalaman artistik sebagai satu hujung-dalam-sendiri : seni meminta kita untuk tiba tanpa prasangka dan mengikuti cara kita mengalami karya seni. Dan walaupun seseorang boleh mempunyai 'pengalaman estetik' pemandangan, rasa atau tekstur semula jadi, seni adalah berbeza kerana ia dihasilkan . Oleh itu, seni adalah komunikasi yang disengajakan dari pengalaman sebagai pengakhiran itu sendiri . Kandungan pengalaman itu dalam konteks budayanya mungkin menentukan sama ada karya seni itu popular atau diejek, penting atau remeh, tetapi ia adalah seni sama ada.
Salah satu reaksi awal terhadap pendekatan ini mungkin kelihatan terlalu luas. Seorang abang yang menyelinap di belakang adiknya dan menjerit Booo! boleh dikatakan mencipta seni. Tetapi bukankah perbezaan antara filem ini dan filem Freddy Krueger hanyalah satu darjah? Sebaliknya, definisi saya akan mengecualikan grafik yang digunakan dalam pengiklanan atau propaganda politik, kerana ia dicipta sebagai satu cara untuk mencapai matlamat dan bukan untuk kepentingan mereka sendiri. Tambahan pula, 'komunikasi' bukanlah perkataan terbaik untuk apa yang saya fikirkan kerana ia membayangkan niat yang tidak wajar tentang kandungan yang diwakili. Tanggapan estetik sering tidak ditentukan oleh niat artis.
Mike Mallory, Everett, WA
Perbezaan asas antara seni dan kecantikan ialah seni adalah mengenai siapa yang menghasilkannya, manakala kecantikan bergantung pada siapa yang melihat.
Sudah tentu terdapat piawaian kecantikan - yang dilihat sebagai 'tradisional' cantik. Penukar permainan - pasak persegi, boleh dikatakan - adalah mereka yang melihat standard kecantikan tradisional dan memutuskan secara khusus untuk menentangnya, mungkin hanya untuk membuktikan sesuatu. Ambil Picasso, Munch, Schoenberg, untuk menamakan tiga sahaja. Mereka telah membuat pendirian menentang norma-norma ini dalam seni mereka. Jika tidak, seni mereka adalah seperti semua seni lain: satu-satunya fungsinya adalah untuk dialami, dinilai, dan difahami (atau tidak).
Seni ialah satu cara untuk menyatakan pendapat atau perasaan, atau untuk mencipta pandangan dunia yang berbeza, sama ada ia diilhamkan oleh karya orang lain atau sesuatu yang dicipta yang benar-benar baru. Kecantikan ialah apa sahaja aspek itu atau apa sahaja yang membuatkan seseorang individu berasa positif atau bersyukur. Kecantikan sahaja bukanlah seni, tetapi seni boleh dibuat daripada, tentang atau untuk perkara yang indah. Keindahan boleh ditemui dalam pemandangan gunung bersalji: seni ialah gambar yang ditunjukkan kepada keluarga, tafsiran minyaknya yang digantung di galeri, atau skor muzik yang mencipta semula adegan itu dalam crotchets dan quaver.
Walau bagaimanapun, seni tidak semestinya positif: ia boleh dengan sengaja menyakiti atau tidak menyenangkan: ia boleh membuat anda berfikir atau mempertimbangkan perkara yang anda tidak suka. Tetapi jika ia membangkitkan emosi dalam diri anda, maka ia adalah seni.
Chiara Leonardi, Membaca, Berks
Seni adalah cara untuk memahami dunia. Bukan hanya dunia fizikal, yang mana sains cuba lakukan; tetapi seluruh dunia, dan khususnya, dunia manusia, dunia masyarakat dan pengalaman rohani.
Seni muncul sekitar 50,000 tahun dahulu, jauh sebelum bandar dan tamadun, namun dalam bentuk yang kita masih boleh kaitkan secara langsung. Lukisan dinding di gua Lascaux, yang sangat mengejutkan Picasso, telah bertarikh karbon pada usia sekitar 17,000 tahun. Sekarang, berikutan penciptaan fotografi dan serangan dahsyat yang dibuat oleh Duchamp ke atas Penubuhan Seni yang dilantik sendiri [lihat Kehidupan Ringkas isu ini], seni tidak boleh ditakrifkan dengan mudah berdasarkan ujian konkrit seperti 'kesetiaan perwakilan' atau konsep abstrak yang kabur seperti 'kecantikan'. Jadi bagaimana kita boleh mentakrifkan seni dalam istilah yang digunakan untuk kedua-dua penghuni gua dan bandar moden? Untuk melakukan ini kita perlu bertanya: Apakah seni buat ? Dan jawapannya pastinya ia menimbulkan emosi, bukannya tindak balas kognitif semata-mata. Satu cara untuk mendekati masalah mendefinisikan seni, maka, boleh dikatakan: Seni terdiri daripada boleh dikongsi idea yang mempunyai a boleh dikongsi kesan emosi. Seni tidak perlu dihasilkan cantik objek atau peristiwa, kerana karya seni yang hebat boleh membangkitkan emosi selain daripada yang dibangkitkan oleh keindahan, seperti ketakutan, kebimbangan, atau ketawa. Namun untuk memperoleh teori falsafah seni yang boleh diterima daripada pemahaman ini bermakna menangani konsep 'emosi' secara berterusan, dan ahli falsafah terkenal keberatan untuk melakukan ini. Tetapi tidak semuanya: buku Robert Solomon Keghairahan (1993) telah membuat permulaan yang sangat baik, dan ini seolah-olah saya adalah cara untuk pergi.
Ia tidak akan mudah. Richard Rorty tua yang malang telah melompat dari ketinggian yang sangat tinggi apabila semua yang dia katakan adalah bahawa sastera, puisi, patriotisme, cinta dan perkara-perkara seperti itu penting dari segi falsafah. Seni amat penting untuk mengekalkan standard yang luas dalam tamadun. Silsilahnya telah lama mendahului falsafah, yang hanya berusia 3,000 tahun, dan sains, yang hanya berusia 500 tahun. Seni patut mendapat perhatian yang lebih daripada ahli falsafah.
Alistair MacFarlane, Gwynedd
Beberapa tahun yang lalu saya pergi mencari seni. Untuk memulakan perjalanan saya pergi ke galeri seni. Pada peringkat itu seni kepada saya adalah apa sahaja yang saya dapati di galeri seni. Saya menemui lukisan, kebanyakannya, dan kerana ia berada di galeri, saya mengenalinya sebagai seni. Lukisan Rothko tertentu adalah satu warna dan besar. Saya memerhatikan sekeping lagi yang tidak mempunyai label yang jelas. Ia juga mempunyai satu warna - putih - dan sangat besar, menduduki satu dinding lengkap bilik yang sangat tinggi dan luas dan berdiri di atas roda roller kecil. Pada pemeriksaan lebih dekat saya melihat bahawa ia adalah dinding boleh alih, bukan karya seni. Mengapakah satu karya boleh dianggap 'seni' dan satu lagi tidak?
Jawapan kepada soalan itu, mungkin, boleh didapati dalam kriteria Berys Gaut untuk memutuskan sama ada sesetengah artifak, sememangnya, seni - bahawa karya seni hanya berfungsi sebagai karya seni, seperti yang dimaksudkan oleh penciptanya.
Tetapi adakah mereka cantik? Adakah mereka membangkitkan tindak balas emosi dalam diri saya? Kecantikan sering dikaitkan dengan seni. Kadangkala ada jangkaan untuk bertemu dengan objek yang 'cantik' apabila pergi melihat karya seni, sama ada lukisan, arca, buku atau persembahan. Sudah tentu, jangkaan itu cepat berubah apabila seseorang meluaskan julat pemasangan yang dihadapi. Contoh klasik ialah Duchamp air pancut (1917), kencing yang agak tidak cantik.
Bolehkah kita menentukan kecantikan? Biar saya cuba dengan mencadangkan bahawa kecantikan ialah kapasiti artifak untuk membangkitkan tindak balas emosi yang menggembirakan. Ini mungkin dikategorikan sebagai respons 'suka'.
Saya pasti tidak suka air pancut pada peringkat awal penghargaan. Terdapat kemahiran, tentu saja, dalam pembinaannya. Tetapi apakah kemahiran dalam persembahannya sebagai seni?
Jadi saya mula mencapai definisi seni. Karya seni ialah yang menanyakan soalan yang objek bukan seni seperti dinding tidak: Apakah saya? Apa yang saya sampaikan? Tanggapan, kedua-dua artis pencipta dan khalayak penerima, berbeza-beza, tetapi ia selalunya melibatkan penilaian, respons kepada jemputan untuk menjawab. Jawapannya juga menuju ke arah menguraikan soalan yang lebih mendalam itu - 'Siapa saya?' yang menuju ke arah mentakrifkan kemanusiaan.
Neil Hallinan, Maynooth, Co. Kildare
'Seni' adalah tempat kita membuat makna di luar bahasa. Seni terdiri daripada penciptaan makna melalui agensi pintar, menimbulkan tindak balas estetik. Ia adalah alat komunikasi yang bahasa tidak mencukupi untuk menerangkan atau menerangkan kandungannya. Seni boleh menjadikan kelihatan dan diketahui apa yang sebelum ini tidak dituturkan. Kerana apa yang diungkapkan dan ditimbulkan oleh seni sebahagiannya tidak dapat diungkapkan, kami mendapati sukar untuk mentakrif dan menggambarkannya. Ia diketahui melalui pengalaman penonton serta niat dan luahan artis. Maknanya dibuat oleh semua peserta, dan oleh itu tidak dapat diketahui sepenuhnya. Ia adalah pelbagai dan berterusan. Malah perselisihan pendapat adalah ketegangan yang merupakan ungkapan sesuatu.
Seni memacu pembangunan tamadun, kedua-duanya menyokong penubuhan dan juga menghalang mesej subversif daripada disenyapkan - seni memimpin, mencerminkan dan mendedahkan perubahan dalam politik dan moral. Seni memainkan peranan penting dalam penciptaan budaya, dan merupakan curahan pemikiran dan idea daripadanya, dan oleh itu ia tidak dapat difahami sepenuhnya secara berasingan daripada konteksnya. Walau bagaimanapun, secara paradoks, seni boleh berkomunikasi melangkaui bahasa dan masa, menarik kepada manusia biasa kita dan menghubungkan komuniti yang berbeza. Mungkin jika khalayak yang lebih luas terlibat dengan lebih banyak variasi tradisi seni dunia ia boleh menimbulkan peningkatan toleransi dan saling menghormati.
Satu lagi aspek seni yang tidak dapat dielakkan ialah ia adalah komoditi. Fakta ini menyuburkan proses kreatif, sama ada memotivasikan artis untuk membentuk item yang bernilai kewangan, atau untuk mengelak daripada menciptanya, atau untuk mengkomodasikan pengalaman estetik secara artistik. Komodifikasi seni juga mempengaruhi siapa yang dianggap layak untuk mencipta seni, mengulas mengenainya, malah mentakrifkannya, kerana mereka yang paling mendapat manfaat berusaha untuk mengekalkan nilai 'objek seni' tinggi. Pengaruh ini mesti memberi kesan kepada pemahaman budaya tentang apa itu seni pada bila-bila masa, membuat pemikiran tentang seni bergantung kepada budaya. Walau bagaimanapun, pengubahsuaian ini dan akibatnya peranan pengkritik seni yang dijaga rapi juga menimbulkan budaya balas dalam budaya seni, sering diungkapkan melalui penciptaan seni yang tidak boleh dijual. Susunan seni mengikut nilai dan ketegangan yang terhasil juga menambah maknanya, dan makna seni kepada masyarakat.
Catherine Bosley, Monk Soham, Suffolk
Pertama sekali kita mesti mengenali yang jelas. 'Seni' ialah perkataan, dan perkataan serta konsep adalah organik dan mengubah maknanya mengikut masa. Jadi pada zaman dahulu, seni bermaksud kraf. Ia adalah sesuatu yang anda boleh cemerlang melalui latihan dan kerja keras. Anda belajar cara melukis atau memahat, dan anda mempelajari perlambangan istimewa zaman anda. Melalui Romantikisme dan kelahiran individualisme, seni menjadi bermakna keaslian. Untuk melakukan sesuatu yang baru dan tidak pernah ditakrifkan oleh artis. Keperibadiannya menjadi sama pentingnya dengan karya seni itu sendiri. Semasa era Modenisme, pencarian keaslian menyebabkan artis menilai semula seni. Apa yang boleh dilakukan oleh seni? Apakah yang boleh diwakilinya? Bolehkah anda melukis pergerakan (Kubisme, Futurisme)? Bolehkah anda melukis bukan material (Ekspresionisme Abstrak)? Pada asasnya: boleh apa sahaja dianggap sebagai seni? Satu cara untuk cuba menyelesaikan masalah ini adalah dengan melihat di luar kerja itu sendiri, dan memberi tumpuan kepada dunia seni: seni adalah yang institusi seni - artis, pengkritik, ahli sejarah seni, dll - bersedia untuk menganggap sebagai seni, dan yang telah diumumkan melalui institusi tersebut, cth. galeri. Itulah Institusionalisme - terkenal melalui produk siap pakai Marcel Duchamp.
Institusionalisme telah menjadi tanggapan lazim melalui bahagian akhir abad kedua puluh, sekurang-kurangnya dalam bidang akademik, dan saya akan mengatakan ia masih memegang cengkaman kukuh pada konsep kita. Satu contoh ialah artis Sweden Anna Odell. Urutan filem dia Wanita tidak dikenali 2009-349701 , yang mana dia memalsukan psikosis untuk dimasukkan ke hospital psikiatri, telah diperdebatkan secara meluas, dan oleh ramai orang tidak dianggap sebagai seni. Tetapi kerana ia diperdebatkan oleh dunia seni, ia berjaya menembusi dunia seni, dan hari ini dianggap sebagai seni, dan Odell dianggap sebagai artis.
Sudah tentu ada yang cuba keluar daripada hegemoni ini, contohnya dengan enggan bermain dengan peraturan tidak bertulis dunia seni. Andy Warhol dengan Kilangnya adalah satu, walaupun dia hari ini benar-benar dipeluk oleh dunia seni. Contoh lain ialah Damien Hirst, yang, sama seperti Warhol, membayar orang ramai untuk mencipta manifestasi fizikal ideanya. Dia tidak menggunakan galeri dan arena seni lain yang diluluskan dunia untuk mengiklankan, sebaliknya menjual objeknya terus kepada individu persendirian. Pendekatan liberal terhadap kapitalisme ini adalah salah satu cara untuk menyerang hegemoni dunia seni.
Apakah semua ini mengajar kita tentang seni? Mungkin seni itu adalah konsep yang sekejap dan chimeric. Kita akan sentiasa mempunyai seni, tetapi sebahagian besarnya kita hanya akan benar-benar belajar dalam mengimbas kembali apakah seni zaman kita.
Tommy Törnsten, Linköping, Sweden
Zaman seni seperti Klasik, Byzantine, neo-Klasik, Romantik, Moden dan pasca Moden mencerminkan perubahan sifat seni dalam konteks sosial dan budaya; dan nilai peralihan jelas dalam kandungan, bentuk dan gaya yang berbeza-beza. Perubahan ini merangkumi, lebih kurang mengikut urutan, oleh teori seni Imitasionalis, Emosionalis, Expressivist, Formalist dan Institutionalist. Dalam Transfigurasi Tempat Biasa (1981), Arthur Danto mendakwa keistimewaan untuk seni yang mengaitkan kejadiannya dengan tindakan pemerhatian, tanpanya semua yang boleh wujud adalah 'rakan material' atau 'benda nyata semata-mata' dan bukannya karya seni. Walau apa pun teori yang bersaing, karya seni boleh dilihat mempunyai 'keserupaan keluarga' atau 'helai persamaan' yang menghubungkan contoh yang sangat berbeza sebagai seni. Mengenal pasti contoh seni adalah agak mudah, tetapi definisi seni yang merangkumi semua kemungkinan kes adalah sukar difahami. Akibatnya, seni telah didakwa sebagai konsep 'terbuka'.
Menurut Raymond Williams Kata kunci (1976), huruf besar 'Seni' muncul dalam penggunaan umum pada abad kesembilan belas, dengan 'Seni Halus'; sedangkan 'seni' mempunyai sejarah aplikasi terdahulu, seperti dalam muzik, puisi, komedi, tragedi dan tarian; dan kita juga harus menyebut kesusasteraan, seni media, malah berkebun, yang bagi David Cooper dalam Falsafah Taman (2006) boleh memberikan epiphanies kebergantungan bersama. Oleh itu, seni mungkin apa sahaja yang dipersembahkan untuk renungan estetik kita - frasa yang dicipta oleh John Davies, bekas tutor di Sekolah Pendidikan Seni, Birmingham, pada tahun 1971 - walaupun 'apa-apa' mungkin kelihatan terlalu inklusif. Mendapatkan minat estetik kita sekurang-kurangnya merupakan keperluan seni yang diperlukan. Kecukupan untuk sesuatu menjadi seni memerlukan kepentingan kepada penghayat seni yang bertahan selagi tanda atau jenis karya seni itu berterusan. Secara paradoks, kepentingan sedemikian kadangkala dikaitkan dengan objek yang tidak dimaksudkan sebagai seni, atau terutamanya bertujuan untuk dilihat secara estetik - contohnya, artifak nazar, kebaktian, peringatan atau utilitarian. Tambahan pula, kepentingan estetik boleh dikalahkan oleh amalan pelaburan yang meragukan dan pujian sosial. Apabila digabungkan dengan selebriti dan bentuk narsisisme yang berbahaya, mereka boleh menjejaskan keaslian artistik dengan teruk. Minat ini boleh diutamakan, dan menghasilkan produk yang menyamar sebagai seni. Kemudian terpulang kepada pemerhati yang arif untuk mengesan mana-mana Fads, Palsu dan Fantasi (Sjoerd Hannema, 1970).
Colin Brookes, Loughborough, Leicestershire
Bagi saya seni tidak lebih dan tidak kurang daripada keupayaan kreatif individu untuk menyatakan pemahaman mereka tentang beberapa aspek kehidupan peribadi atau awam, seperti cinta, konflik, ketakutan, atau kesakitan. Semasa saya membaca puisi perang oleh Edward Thomas, menikmati konsert piano Mozart, atau merenung M.C. Lukisan Escher, saya sering diilhamkan secara emosi oleh saat ini dan secara intelek dirangsang oleh proses pemikiran yang mengikutinya. Pada saat penemuan ini, saya dengan rendah hati menyedari pandangan saya mungkin yang dikongsi oleh beribu-ribu, malah berjuta-juta di seluruh dunia. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh keupayaan media massa untuk mengawal dan mengeksploitasi emosi kita. Kejayaan komersil persembahan atau pengeluaran menjadi metrik yang kini hampir secara eksklusif diukur: kualiti dalam seni telah dikurangkan dengan menyedihkan untuk menyamakan seni hebat dengan penjualan buku, bilangan tontonan atau memuat turun rakaman. Sayang sekali jika kepekaan peribadi tentang karya seni tertentu hilang dalam tergesa-gesa untuk penerimaan segera.
Jadi di manakah ia meninggalkan tanggapan subjektif bahawa kecantikan masih boleh ditemui dalam seni? Jika kecantikan adalah hasil daripada proses di mana seni memberikan keseronokan kepada deria kita, maka ia harus tetap menjadi masalah kecermatan peribadi, walaupun pihak luar memaksa untuk mengawalnya. Dalam erti kata lain, tiada siapa, termasuk pengkritik seni, boleh memberitahu individu apa yang indah dan apa yang tidak. Dunia seni adalah salah satu ketegangan yang berterusan antara mengekalkan cita rasa individu dan menggalakkan penerimaan popular.
Ian Malcomson, Victoria, British Columbia
Apa yang kita anggap cantik tidak menyinggung perasaan kita di mana-mana peringkat. Ia adalah penilaian peribadi, pendapat subjektif. Kenangan yang pernah kita lihat pada sesuatu yang indah, pemandangan yang sangat menyenangkan pancaindera atau mata, selalunya masa kekal bersama kita selama-lamanya. Saya tidak akan pernah lupa berjalan ke rumah Balzac di Perancis: bau bunga teratai sangat menyengat sehingga saya mengalami detik yang tidak menyenangkan. Keamatan emosi yang ditimbulkan mungkin tidak dapat dijelaskan. Saya rasa tidak penting untuk membahaskan mengapa saya fikir bunga, lukisan, matahari terbenam atau bagaimana cahaya mengalir melalui tingkap kaca berwarna itu cantik. Kekuatan pemandangan mewujudkan reaksi emosi dalam diri saya. Saya tidak mengharapkan atau membimbangkan diri saya bahawa orang lain akan bersetuju dengan saya atau tidak. Bolehkah semua bersetuju bahawa perbuatan baik itu indah?
Sesuatu yang indah adalah keseluruhan; unsur-unsur datang bersama-sama menjadikannya begitu. Satu sapuan berus lukisan bukan sahaja mencipta impak kecantikan, tetapi semuanya bersama-sama, ia menjadi cantik. Bunga yang sempurna adalah indah, apabila semua kelopak bersama-sama membentuk kesempurnaannya; bau yang menyenangkan dan memabukkan juga merupakan sebahagian daripada kecantikan.
Dalam memikirkan soalan, 'Apakah itu kecantikan?', saya hanya mendapat idea bahawa saya adalah orang yang melihatnya. perlu tahu.
Cheryl Anderson, Kenilworth, Illinois
Stendhal berkata, Kecantikan adalah janji kebahagiaan, tetapi ini tidak sampai ke inti masalah. Kecantikan siapa yang kita bicarakan? kebahagiaan siapa?
Pertimbangkan jika ular membuat seni. Apa yang akan dipercayai untuk menjadi cantik? Apa yang patut dibuat? Ular mempunyai penglihatan yang lemah dan mengesan dunia sebahagian besarnya melalui organ chemosensory, organ Jacobson, atau melalui lubang pengesan haba. Adakah filem dalam bentuk manusianya juga masuk akal bagi seekor ular? Jadi seni mereka, keindahan mereka, akan sama sekali asing kepada kita: ia tidak akan visual, dan walaupun mereka mempunyai lagu mereka akan menjadi asing; Lagipun, ular tidak mempunyai telinga, mereka merasakan getaran. Jadi seni halus akan dirasai, dan lagu-lagu akan dirasai, jika mungkin untuk membayangkan idea itu.
Dari perspektif ini - pandangan rendah ke tanah - kita dapat melihat bahawa kecantikan benar-benar di mata orang yang melihatnya. Mungkin terlintas di bibir kita untuk bercakap tentang sifat kecantikan dalam bahasa yang bergelora, tetapi kita melakukannya sepenuhnya dengan lidah bercabang jika kita melakukannya dengan serius. Estetika daripada mewakili kecantikan tidak sepatutnya menipu kita untuk memikirkan kecantikan, kerana beberapa konsep abstrak, benar-benar wujud. Ia memerlukan penonton dan konteks, dan nilai yang kita letakkan pada kombinasi warna atau bunyi tertentu berbanding yang lain tidak lebih daripada keutamaan. Keinginan kita untuk gambar, bergerak atau sebaliknya, adalah kerana organ kita berkembang sedemikian rupa. Seekor ular tidak akan ada gunanya untuk dunia visual.
Saya bersyukur kerana mempunyai seni manusia berbanding seni ular, tetapi saya pasti akan kagum dengan seni ular. Ia memerlukan pengurangan intelektual dari banyak konsep yang kita ambil mudah. Untuk itu, mempertimbangkan kemungkinan pemikiran melampau ini adalah berbaloi: jika ular boleh menulis puisi, apakah itu?
Derek Halm, Portland, Oregon
[J: Ssibilance dan susssuration - Ed.]
Soalan, ‘Apakah itu seni?’ dan ‘Apakah itu kecantikan?’ adalah jenis yang berbeza dan tidak boleh digabungkan.
Dengan kebolehramalan yang membosankan, hampir semua pembahas seni kontemporari menjadi 'relatif', di mana mereka pergi ke tahap yang menjengkelkan untuk menunjukkan betapa terbukanya mereka dan betapa longgarnya konsep seni itu. Jika seni adalah apa sahaja yang anda mahukan, bolehkah kita tidak menamatkan perbualan di sana? Ia adalah perjanjian yang telah selesai. Saya akan melemparkan playdough ke atas kanvas, dan kita boleh berpura-pura mempamerkan bukti kelayakan moden penerimaan dan wawasan kita. Ini tidak berfungsi, dan kita semua tahu. Jika seni bermaksud apa sahaja , mesti ada beberapa definisi yang berfungsi tentang apa itu. Jika seni boleh menjadi apa-apa kepada sesiapa sahaja pada bila-bila masa, maka perbincangan akan berakhir. Apa yang menjadikan seni istimewa - dan patut dibincangkan - ialah ia berdiri di atas atau luar perkara harian, seperti makanan harian, cat atau bunyi. Seni terdiri daripada hidangan istimewa atau luar biasa, lukisan dan muzik.
Jadi, apakah definisi seni saya? Secara ringkas, saya percaya mesti ada sekurang-kurangnya dua pertimbangan untuk melabel sesuatu sebagai 'seni'. Yang pertama ialah mesti ada sesuatu yang boleh dikenali dalam cara 'penerimaan pengarang kepada penonton'. Maksud saya, mesti ada pengiktirafan bahawa sesuatu dibuat untuk menerima, berbincang atau menikmati khalayak. Tersirat dalam perkara ini ialah pengecaman yang jelas tentang seni itu sebenarnya - dengan kata lain, pengarang tidak perlu beritahu awak ia adalah seni apabila anda sebaliknya tidak mempunyai apa-apa idea. Perkara kedua hanyalah pengiktirafan kemahiran: beberapa kemahiran yang jelas perlu terlibat dalam membuat seni. Ini, pada pandangan saya, akan menjadi keperluan minimum - atau definisi - seni. Walaupun anda tidak bersetuju dengan butirannya, sebahagian definisi diperlukan untuk membuat apa-apa sahaja seni. Jika tidak, apa yang kita bincangkan? Saya memecahkan acuan dan meminta paku tembaga.
Brannon McConkey, Tennessee
Pengarang Pelajar Kehidupan: Mengapa Terlibat dalam Kehidupan, Seni dan Falsafah Boleh Membawa kepada Kewujudan yang Lebih Bahagia
Manusia nampaknya mempunyai paksaan untuk mengkategorikan, menyusun dan menentukan. Kami berusaha untuk memaksakan keteraturan pada kesan dan ingatan deria, melihat keteraturan dan corak dalam pengulangan dan persatuan, sentiasa mencari korelasi, bersemangat untuk menentukan sebab dan akibat, supaya kami dapat memahami apa yang mungkin kelihatan rawak. dan tidak penting. Walau bagaimanapun, terutamanya dalam abad yang lalu, kita juga telah belajar untuk mengambil keseronokan dalam refleksi persepsi yang tidak berstruktur; cara artistik kami untuk melihat dan mendengar telah berkembang untuk merangkumi ketidakharmonian dan ketidakteraturan. Ini bermakna bahawa dari segi budaya, jurang yang semakin melebar telah berkembang antara sikap dan pendapat majoriti, yang terus mentakrifkan seni dengan cara tradisional, yang berkaitan dengan ketertiban, keharmonian, perwakilan; dan minoriti, yang mencari keaslian, yang cuba melihat dunia semula, dan berusaha untuk perbezaan, dan amalan kritikal mereka berakar pada abstraksi. Di antaranya terdapat ramai yang menolak kedua-dua keterlaluan, dan yang kedua-duanya mencari dan memberi kesenangan dalam mentakrifkan visi peribadi dan dalam mempraktikkan ketukangan.
Akan sentiasa ada cabaran kepada konsep seni tradisional daripada kejutan yang baru, dan ketegangan di sekitar kesesuaian pemahaman kita. Begitulah keadaannya, kerana inovator menolak sempadan. Pada masa yang sama, kami akan terus menikmati keindahan persamaan matematik, mesin yang ditala halus, eksperimen saintifik yang berjaya, teknologi mendaratkan probe pada komet, puisi yang berjaya, potret yang menarik, bunyi -dunia simfoni. Kami membahagikan kepentingan dan makna kepada apa yang kami dapati bernilai dan ingin berkongsi dengan rakan-rakan kami. Seni kita dan definisi kecantikan kita mencerminkan sifat manusia kita dan kepelbagaian usaha kreatif kita.
Pada akhirnya, kerana keperibadian kita dan sejarah dan tradisi kita yang pelbagai, perdebatan kita akan sentiasa tidak dapat disimpulkan. Jika kita bijak, kita akan melihat dan mendengar dengan semangat yang terbuka, dan kadangkala dengan senyuman masam, sentiasa meraikan kepelbagaian imaginasi dan pencapaian manusia.
David Howard, Gereja Stretton, Shropshire
Soalan Bulan Seterusnya
Soalan seterusnya ialah: Apa yang Lebih Penting: Kebebasan, Keadilan, Kebahagiaan, Kebenaran? Sila berikan dan justifikasikan kedudukan anda dalam kurang daripada 400 patah perkataan. Hadiahnya ialah buku separuh rawak dari gunung buku kami. Baris subjek hendaklah ditanda 'Soalan Bulan', dan mesti diterima sebelum 11 Ogos. Jika anda mahukan peluang mendapatkan buku, sila sertakan alamat fizikal anda. Penyerahan ialah kebenaran untuk menghasilkan semula jawapan anda secara fizikal dan elektronik.